如何教你的孩子学素描绘画?如皋上元教育素描培训

美术教育是一个长期的过程，只有通过正确引导，认清儿童绘画的目的、特点和今后的发展方向，才能使儿童的绘画能力和美术素养真正有所提高。

儿童丰富的内心世界无法用其有限的语言、文字明确表达，而最爱用绘画表达愿望和感受，所以这时表现出来的绘画才能，决非仅仅是绘画本身，而更多的表现了儿童的智力和创造意识。因此，绘画本身不是目的，而是载体。儿童美术教育的目的应是：“通过美术学习培养儿童的形象思维能力、想象力和创造力，形成基本的美术素养，陶冶情操，启迪智慧，磨练意志，完善人格，促进儿童的个性形成和全面和谐发展。”作为美术教育的一个重要组成部分，培养孩子绘画能力的目的也尽在于此。
儿童学习绘画的黄金期，是在5-12岁，这时孩子们的画兴最浓，是最能体现孩子绘画才智的时期。这时的儿童画，充满感情，寄托理想，其天性是艺术的，手法上夸张，透叠，视点漂移，画物犹人。用毕加索、马蒂斯、克利、米罗等世界美术大师的话来说艺术家应反过来向他们的美术作品吸取营养的时期。

这个时期可分为意象期、萌生写实期和推理写实期三个阶段。

第一个阶段5-9岁为意象期。儿童习惯于画下他所知道的，不是他所见到的，想传达和表现他所感兴趣的特征。你要他们固定在一个视点描绘立交桥，他们会束手无策，但如果让他们到立交桥上玩一玩，走一走，回来后他们却能清晰而天真地画出他喜欢的立交桥，他们这时已从符号式的描绘发展到对事物之间机能和关系的表现。
这时的孩子，不习惯于三维表现，所而能轻而易举地进行二维表现（能将本来具有立体感、空间感的对象画在一个平面上，很有装饰趣味，这一点，成人非经过专门训练还画不出来呢）应给他们创造良好条件，让他们尽情描绘，可从儿童线描画入门，用流畅的线条画其所知、所想，培养一定的表现能力和造型能力。在此基础上，依次进行油画棒、中国画、水粉画、线描写生、色彩写生、创作画练习。老师主要教给儿童造型方法和掌握运笔调色的基本规律，画面构成和色彩组织上给他们留出自由发挥的空间，鼓励他们画出既不同于老师，又不同于他人，也不重复自己的作品。从一开始就应特别注意重保护和培养学生的创新精神（尤其是独创性）和技术意识（勇于实践，善于实践）

第二阶段，9-11岁为萌生写实期，这时的儿童首次对自己的艺术表现感到不满而需求帮助，他们的兴趣不仅是传达理念，更迫切需要透视法则和再现的技巧。
这时，老师才可在前面的基础上教给学生适当的透视法则，让他们尝试三维立体空间在二维平面上的表现，技法上从平面到立体是一个跨跃，一定要处理好两者的衔接关系。要让学生懂得装饰趣味的二维儿童画与写实趣味的三维表现具有同等重要的美学价值，均符合美术法则，万不可厚此薄彼，“娶了媳妇忘了娘。”可运用毕加索、克利、米罗等世界一流美术大师的绘画作品为范例，让学生知道二维儿童画的重要性。

第三阶段，11-13岁为推理写实期，儿童喜欢戏剧性和想象活动，试图精确表达透视，用色彩表现情绪，自我评价能力显著增强。
老师应在二维儿童画、三维透视技法的基础上更进一步，逐步展开结构素描、明暗素描与色彩静物的教学，一定程度上满足学生急于获得精确写实能力的需要。同时一定要旨导学生不“死学”素描，要素描、练技巧是为了搞创作，应将素描、色彩、记忆画、儿童画与创作有机结合起来，不要因为纯写实的素描而泯灭了学生极为宝贵的创新精神和能力。
有一个误区必须纠正，那就是有的家长，抱有将孩子培养成为未来画家的想法来学画。其实儿童在小学阶段所显现出来的美术才华，未必就证明他们将来是从事艺术的材料，有些可能预示他们在科学或其人方面的潜能，而科学合理的学习绘画可以强化激发这种潜能。要知道，科学并不排斥形象，对事物善于作空间图像的把握，对于一个科学家也是非常可贵的特派。

最后，让我们用一句话来结束本文--------------- “培养擅于表现的心灵和眼睛，要比一双再现的手重要得多。”
联系我的时候请说是在搜即讯信息网上看到的，谢谢。